L’étonnante Louise Thériault aux éditions cram
après avoir fait la biographie de Serge Fiori et Raoul Duguay devrait faire celle de Paolo Bellomia, un être exceptionnel qui a béni ma jeunesse de sa générosité d’orchestrateur.

MERCI A PAOLO BELLOMIA POUR LE 33 TOURS DE MES CHANSONS INTITULÉ PIERRE ROCHETTE CHANTE LE VIEUX-MONTREAL

J’ai rencontré Paolo dans le métro… ça devait faire 40 ans que l’on ne s’était pas vu… Je me rappelle… j’étais chansonnier au café St-Vincent dans le Vieux Montréal, cela avant la fondation des boîtes à chanson les Pierrots et deux pierrots fondées par mon collègue Pierrot David et moi-même en 1974, (donc 1972 je crois).

Je rêvais d’une peinture en 12 de mes chansons sur disque… je rentre à l’école de musique Vincent Dindi… frappe à toutes les portes fermées… je demande… qui veut orchestrer mes chansons et les faire avec moi en studio… je n’ai pas un sous…

Et soudain, un jeune homme me dit moi…. j’étudie en orchestration et mes copains musiciens seront de la partie…

Aujourd’hui, il en reste une copie aux archives de la bibliothèque nationale… et au conservatoire d’art dramatique de Québec. Mais Paolo, qui mène une carrière internationale lui est à jamais tatoué au fond de ma voix maintenant silencieuse.
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QUI EST PAOLO BELLOMIA?

Professeur de direction d’orchestre aux cycles supérieurs à l’Université de Montréal et responsable des classes de direction, Paolo Bellomia, mène une carrière internationale. Son vaste répertoire s’étend de Mozart aux œuvres contemporaines les plus variées. De 1994 à 1999, il a vécu entre Amsterdam et New York. À cette époque, il a fait le tour de l’Europe auprès de Peter Eötvös, ce qui lui a permis d’approfondir le répertoire contemporain. Bellomia a fait ses études musicales à l’Université de Montréal. Il y a obtenu une maîtrise en composition, dans la classe d’André Prévost et un doctorat en direction d’orchestre sous la direction de Loraine Vaillancourt. Entre 1991 et 1998 il a été directeur artistique de l’Ensemble du Jeu Présent (Ottawa), avec lequel il a créé plus d’une centaine d’œuvres contemporaines de jeunes compositeurs. En 2003 il a été directeur artistique de l’Ensemble Fusion à Ottawa. En 2005, il a été directeur de l’Orchestre Symphonique Léonardo Da Vinci, lequel est devenu en 2008 l’Orchestre 21 qu’il dirige présentement avec la collaboration de Ron Di Lauro. Plusieurs fois boursier du Fonds FCAR, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des Arts de l’Ontario et du Conseil des Arts et Lettres du Québec, Paolo Bellomia a eu l’opportunité de parfaire sa formation auprès de grands maîtres tel, Michael Charry, Harold Farberman, Pierre Boulez et Carlo-Maria Giulini.

Pierrot vagabond

Il existe plus de 80 œuvres de Cézanne de la Montagne Sainte-Victoire. Cela ressemble à ma vie personnelle œuvre d’art… Une montagne Sainte-Victoire dont la poïétique revisite sans cesse la même problématique: Quelle invention permettra à la multitude nano-citoyenne-planétaire dont je fais ontologiquement partie d’avoir accès à l’errance poétique sur terre?

La nano-politique-planétaire doit passer par la transthéâtralité de l’humanisme inversant à jamais les limites du machisme comme celles du féminisme (logique de guerre).

Brigitte Poupart m’impressionne. Quelle démarche tenace, brillantissime je dirais même.

Chaque nuit, sur ce plancher où je berce ma pauvreté heureuse, je me réveille soudainement vers 3h.am…. Et mon cerveau recommence à peindre la planète terre, nuit après nuit, comme le faisait Cézanne pour la montagne Sainte-Victoire.

Mais cette nuit, C’est Brigitte Poupart elle-même qui me présentait les couleurs déconceptualisées, transthéatralisées. Celles de «Monsieur 2.7 k» (www.reveursequitables.com/cahier de presse/monsieur 2.7k) téléchargeable gratuitement sur internet, qui réintégrait le 1000 pages d’un roman philosophique, le temps de retrouver les premières traces de son fil d’or, pendant que roulant mon vieux sleeping, je quittais l’aurore à petits pas pour retrouver mon atelier de travail au plein cœur d’un café de la gare centrale.

Que ce soit Martine Delvaux, professeure de littérature à l’UQAM remarquable féministe ou Olivier Grenouilleau, brillant chirurgien de la liberté castrée (la révolution abolitionniste) ou combien d’autres dont je croise les noms ici et là dans le devoir, tous et toutesm’apparaissent comme des fantômes omniprésents bien engraissés dans l’incandescence hurlante et sinistre des affamées infra déshumanisées qui me font faire des cauchemars de lâcheté invisible.

le vagabond céleste a 68 ans….. l’intemporel l’invite le temps de saluer l’impossible. L’île du prince-Edouard me semble être une marche aux étoiles potentielle… I pod avec des centaines d’heures de France culture à écouter la nuit dans la forêt, un jeu d’échec pour réfléchir comme le faisait Duchamp, les jours de pluies dédiés à la paresse du temps qui se célèbre lui-même et la bibliothèque du parlement de l’île du Prince Edouard pour m’unir à l’invention du droit trans national de la nano-citoyenneté planétaire d’une multitude (femmes, hommes et enfants) hors des tentacules étatiques patriarchales…. sur lequel notre équipe de recherche (Auld, Woodard,Rochette) travaille s’illuminant poïétiquement de ses archives filmées depuis près de 10 ans maintenant.

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.LE DEVOIR
Le capitalisme n’a pas de sexe

La metteure en scène Brigitte Poupart féminise l’une des pièces les plus dures du répertoire

29 avril 2017 | Marie Labrecque – Collaboratrice | Théâtre

Femmes ou hommes, «ils sont pris dans un système où ils n’auront d’autre choix que de tasser l’autre, de mentir, d’être croches», pense Brigitte Poupart.

Photo: Pedro Ruiz Le Devoir
Femmes ou hommes, «ils sont pris dans un système où ils n’auront d’autre choix que de tasser l’autre, de mentir, d’être croches», pense Brigitte Poupart.

Avec ses mâles engagés dans d’impitoyables rapports de force, Glengarry Glen Ross apparaît a priori comme un univers terriblement masculin. Pourtant, Brigitte Poupart n’a pas eu à modifier la partition féroce de David Mamet pour la modeler à une distribution toute féminine. Ce serait une première pour une production de cette fameuse pièce. Mais cette démarche consistant à changer de sexe un répertoire théâtral chiche en personnages féminins n’est pas rare. Juste ici, c’est le troisième cas en un an, après le Jules César présenté par la tournée estivale de Shakespeare-in-the Park et la production française du Dans la solitude des champs de coton de Koltès.

C’est une manière d’offrir aux actrices des rôles qui « sortent du cliché », pense Brigitte Poupart. La metteure en scène est agacée par l’étiquette péjorative souvent associée aux « shows de femmes », qu’on tend à réduire au registre de l’intime. « Est-ce qu’on peut aller dans les personnages mythiques, plus grands que nature ? Est-ce qu’on peut aussi juste raconter une histoire ? Pourquoi souligne-t-on systématiquement que c’est un show de femmes ? Quand il y a juste des hommes sur scène, on ne dit pas : c’est un show masculin. Non, c’est un spectacle de théâtre, c’est tout. »

Glengarry Glen Ross se prêtait bien à cette féminisation parce que le monde des agents immobiliers est désormais majoritairement investi par les femmes. Mais la conversion de genres illustre surtout qu’au-delà des individus, c’est le système qui est en cause. « Ce que je dénonce, c’est le système capitaliste dans lequel on vit. La lutte pour le pouvoir, l’appât du gain : ces personnages sont coincés dans une espèce de piège à rats. Que ce soit des femmes ou des hommes, ils sont pris dans un système où ils n’auront d’autre choix que de tasser l’autre, de mentir, d’être croches. »

Pour Brigitte Poupart, il ne suffit pas que les femmes reproduisent les mêmes schémas pour faire avancer les choses. « Il faut offrir une autre façon de faire, peut-être ». Faute de réforme structurelle, elles se retrouvent aussi « esclaves du travail, d’un système qui ne nous convient pas. Donc on finit par agir comme des hommes. Aussi longtemps qu’on va être dans un système néolibéral, la place des femmes va encore être sous la domination d’un pouvoir masculin. Alors est-ce qu’on joue sur la séduction ou on décide d’être à égalité avec les hommes, en les imitant ? Selon moi, les femmes sont emprisonnées dans ces deux rôles-là ».

Mais si la joute verbale de la pièce est asexuée, il en va autrement du sous-texte, croit la créatrice. « Il y a beaucoup de points de suspension, de choses qu’on ne dit pas chez Mamet. Une femme, forcément, ne transporte pas le même sous-texte, et c’est là que ça devient intéressant à explorer. »

Ainsi, la trahison sous-entendue dans un dialogue entre collègues prendrait une autre dimension. « Chez les femmes, j’ai l’impression que ça ouvre des blessures importantes, parce que c’est difficile de parvenir à obtenir ce genre de statut ou d’emploi-là. La route est plus longue et on sacrifie beaucoup pour en arriver là. »

Si le spectacle ne comporte pas de victimisation, il peut être « très émouvant ». La metteure en scène veut mettre en lumière le courage de ces personnages qui se débattent pour conserver leur job. Et donc pour leur survie. « En fait, c’est une tragédie. La pièce est d’une cruauté pas possible. J’aime aussi son aspect intergénérationnel. Ça ne veut pas dire la même chose de perdre son emploi à 60 ans. »

«C’est fascinant, le “timing”. On croit passer à côté parce qu’un projet prend trop de temps à aboutir. Mais finalement, avec tout ce qui se passe, l’élection de Trump, la montée de la droite, la pièce a encore plus de résonances maintenant.»

Brigitte Poupart

Heureux délais

Brigitte Poupart a dû se battre pour produire ce projet, qu’elle porte depuis quatre ans, avec sa compagnie Transthéâtre. Elle a eu du mal à trouver un lieu de diffusion. « Les théâtres sont très frileux à Montréal, il ne faut pas avoir peur de le dire. » Elle était sur le point d’abandonner quand l’Usine C lui a offert dix soirs. Un mal pour un bien, au bout du compte. « C’est fascinant, le timing. On croit passer à côté parce qu’un projet prend trop de temps à aboutir. Mais finalement, avec tout ce qui se passe, l’élection de Trump, la montée de la droite, la pièce a encore plus de résonances maintenant. »

La metteure en scène pose cette oeuvre créée en 1984 dans un environnement « intemporel, symbolique », avec un minimum d’accessoires. « Le texte est tellement fort qu’on n’a besoin de rien. » Avec cette production en format panoramique, elle lance aussi de nombreux clins d’oeil à l’adaptation cinématographique. « Il y a une conception sonore importante, comme dans un film. Tout ce qu’on ne voit pas, on le suggère par le son. »

Elle a choisi ses comédiennes, « si bonnes »,en fonction d’affinités avec leur personnage : Louise Bombardier, Isabelle Miquelon, Guillermina Kerwin, Marilyn Castonguay, Léa Simard, Geneviève Laroche… et Micheline Lanctôt, pas vue sur scène depuis 24 ans. « C’est un très beau cadeau qu’elle m’offre. On se ressemble sur certains points. On est des fonceuses, avec des carrières polymorphes. »

Celle, multidisciplinaire, de Brigitte Poupart suit pourtant un fil conducteur. Depuis sa cocréation W. C. en 1999, jusqu’au percutant Table rase qu’elle dirigeait récemment, son parcours théâtral est peuplé d’univers féminins. « C’est une préoccupation constante parce que lorsque je suis sortie du Conservatoire, je trouvais qu’il n’y avait pas de rôles pour les actrices. Et il n’y avait presque pas de metteures en scène. Alors il fallait faire notre place. »

Pourtant, des idées, pour des rôles de femmes, la créatrice dit en avoir beaucoup. « Elles m’inspirent parce que les femmes sont des êtres complexes, qu’on a peu fouillés. En médecine, ça a pris des siècles avant qu’on étudie le corps féminin. Et, d’après moi, c’est la même chose, pour ce qui est de la psyché, au théâtre. On n’a pas exploré les personnages féminins. »

Glengarry Glen Ross

Texte de David Mamet. Mise en scène de Brigitte Poupart. Traduction d’Enrica Boucher. Une production de Transthéâtre du 3 au 13 mai, à l’Usine C.

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Marlene A. jardinière du pays œuvre d’art
Michel W. philosophe, concierge, vagabond du pays œuvre d’art
Pierrot vagabond

La mondialisation néolibérale, la technico-économie, l’arrimage école-marché… représente effectivement une obcession qui menace les humanités et la culture.

Quand des professeurs de philosophie se lèvent debout, c’est la nano-modernité qui démasque les pièges de l’esclavage salarial bien camoufflés au Coeur meme du post-modernisme agonisant.

Il est temps que des professeurs de philosophie brûlent leur costument de prof pour lever bien haut le flambeau de la liberté intellectuelle que la philosophie en eux transmet depuis les pré-socratiques, et cela d’une generation à l’autre.

La multitude nano-citoyenne planétaire affamée du 21eme siècle aura besoin de justice, d’équité et de droits inélaliénables relies à la dignité abstraite de toute personne humaine sur terre.

La nano-modernité passé aussi par la fin de l’instrumentalisation de la raison par la beauté du monde sculptée par les quatre questions philosophiques de la vie personnelle oeuvre d’art:

1: Quel est ton rêve?
2: Dans combine de jours?
3: qu’as-tu fais aujourd’hui pour ton rêve?
4- comment ton rêve prend-il soin de la beauté du monde?

le tout menant à la prise philosophique de la bastille néolibérale par la multitude nano-citoyenne-planétaire affamée, donc à la cinquième question…..

5- Comment NOS RÊVES prennent-ils soin de la beauté du monde?

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On 2017-04-26 16:03, Alexis Lemieux wrote:
> Pierrot,

> À la fin de ma présentation, je veux aborder la vielle centrale hydro-électrique près de l’ancienne industrie du Coton, à Valleyfield. Y vois-tu d’un bon œil la structure la création d’une maison de la flânerie (plutôt que la “maison du pouvoir”). Ce pourrait être un lieu dans lesquels on pourrait créer des passages pour déambuler et voir des œuvres… performances…
J’essaie de penser à un projet de reconversion de centrale en unité artistique, en œuvre d’art, si possible en œuvre d’art totale.

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De : pierrot@lepaysoeuvredart.ca <pierrot@lepaysoeuvredart.ca> Envoyé : 27 avril 2017 10:17
À : Alexis Lemieux
Objet : voila une invention de génie

cela demande le sens de l’invention poétique
ce que tu viens de pondre là c’est tout à ton honneur de flâneur institutionnel:))))) tu pourrais en faire le projet maître d’œuvre
de ta présentation de doctorat par écrit de 20 pages
à un point tel que le titre de doctorat pourrait être

UN MUSÉE DE LA FLÂNERIE?

le point d’interrogation te permettant d’ajouter

UN MUSÉE DE LA FLÂNERIE?….
À PARTIR DE LA THÉORISATION DE WALTER BENJAMIN SUR LES PASSAGES DU 19EME SIÈCLE

et tu deviens instantanément réseautable
internationalement
par
1) le fil d’or de ton objet
2) l’authenticité de tes enjeux
3) l’opérationalité CHAMP DE FORCE de tes concepts
4) le constructiviste potentiel post-doctoral pour créer une équipe inter-disciplinaire pour le monter.
5) ce qui te permettra un jour d’accéder au plus hautes fonctions institutionnelles. et cela…..

PAR TON TALENT POÉTIQUE SEUL… CELUI DE LA NANO-MODERNITÉ EN MARCHE

Bravo Alexis

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De : pierrot@lepaysoeuvredart.ca <pierrot@lepaysoeuvredart.ca> Envoyé : 26 avril 2017 10:14
À : Alexis Lemieux
Objet : tu fus somptueux Alexis… une brillante carrière t’attend

ce fut un plaisir
d’assister à l’émergence
d’une future étoile universitaire
N’oublies pas de remettre les 3 livres sur ma carte
à la bibli nationale

Pierrot

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On 2017-04-26 00:22, Alexis Lemieux wrote:
> Merci Pierrot d’être venu assister à la première partie du
> colloque!
>
> Mon professeur m’a demandé où tu étais rendu! Il était très
> content de tes propositions et échanges!
>
> Il pensait que tu étais professeur récemment retraité à l’UQAM!!
>
>
> à très bientôt,
>
> Je suis en train de préparer ma deuxième présentation pour ce jeudi
> matin.
>
> Alexis
>
> ————————-
>
> DE : pierrot@lepaysoeuvredart.ca <pierrot@lepaysoeuvredart.ca> > ENVOYÉ : 25 avril 2017 10:31
> À : Alexis Lemieux
> OBJET : Re: TR: Ouvrage dont tu parlais qui est relié à la ville de
> Paris
>
> ce que tu découvriras peut-être:))))))))))))))
> c’est que pour Benjamin
> la flânerie est un LABORATOIRE PAR L’IMAGE DIALECTIQUE EN ARRET, DU DÉPLACEMENT DE L’AURA SOUS LES AILES DE L’ANGELUS NOVUS, et par conséquence…. le passage révolutionnaire obligatoire entre l’oscillation de l’errance fantomatique (Baudelaire) à l’errance axiologique (les hypnotisés intoxiqués des passages) à l’errance poétique (la révolution pour tous par la poésie de la flânerie non esclave de l’instrumentalisation de la raison par l’objet, la révolution de l’objet comme ruine du futur) une errance poétique la naissance du romantisme en Angleterre en 1798 de Coleridge et son poème icone LA COMPLAINTE DU VIEUX MARIN en est l’allégorie à méditer parce que inspiratrice des oeuvres d’Edgar Poe. FAIRE PASSER LE FAMILIER
POUR L’ÉTRANGE ET L’ÉTRANGE POUR LE FAMILIER, est au noeud même de la définition de la beauté par Baudelaire et Poe… LE BEAU C’EST L’INSOLITE. et pour Benjamin, le beau c’est la flânerie sous l’angélus novus terrifié des ruines du futur.

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On 2017-04-26 12:33, Alexis Lemieux wrote:
> Merci beaucoup Pierrot!
Merci aussi pour nos rencontres fructueuses où tu m’as beaucoup enseigné et donné!
> Alexis
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Pierrot vagabond

Je n’en reviens pas comme notre équipe de recherche sur la nano-modernité (Auld, Woodart, Rochette) par la multitude nano-citoyenne-planétaire constitue l’apothéose de mon aventure -récit sur terre. Je crois que la raison principale repose sur UNE AMITIÉ SANS FAILLE CIMENTÉE PAR DES ANNÉES DE RECHERCHE EN ÉQUIPE MULTI-CONTEXTUELLE.

Au 21eme siècle, l’usage mondialisé du téléphone intelligent pour filmer permettra ville par ville, village par village  la présentation des créations cinématographiques de la nano-multitude, chaque ville, chaque village honorant son nano-cinéma local au service de la beauté du monde nano-planétaire.

Ce matin, Michel le philosophe-cinéaste-concierge m’a montré le résultat de son troisième nano-documentaire intitulé: «GISÈLE PROULX ET DINA TI-POO». C’est l’histoire d’une femme exceptionnelle au point d’acheter des roues à son chien dont les pattes arrières ne fonctionnent plus pour qu’il puisse terminer sa vie terrestre dans la dignité abstraite de la beauté du monde.

Je lui ai dis: Réalises-tu à quel point ta vie personnelle œuvre d’art est extraordinaire par la dévotion que tu mets à faire voyager les quatre questions par tes productions documentaires? Elles sont même inscrites sur son d.v.d. Madame Proulx, qui le verra demain matin, ne peut qu’en être bouleversée de ton élégance aigue du cœur, Michel.

1: Quel est ton rêve?
2: Dans combien de jours?
3: Qu’as-tu fais aujourd’hui pour ton rêve?
4- Comment ton rêve prend-il soin de la beauté du monde?

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Déjà le quatrième documentaire commence à prendre forme. »Brother, where is the money?» racontera la lutte épique entre l’esclavage du Bit coin et la libération par une nouvelle monnaie œuvre d’art du cinéaste-philosophe-concierge «LA MONNAIE DES TI-BECS»….. et cela à partir d’une réflexion provoquée par la mort de son beau-frère Garry, rebelle mystérieux dans un now where POST-MODERNE, décédé parmi tant d’autres de la multitude nano-planétaire en colère.

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QUAND LE BRILLANTISSIME CHRISTIAN RIOUX parle dans le devoir de ce matin de Macron et Trudeau et je cite « QUI SYMBOLISENT À LEUR MANIÈRE LA SUPERBE DES GAGNANTS DE LA MONDIALISATION QUI NE JURENT QUE PAR LA MOBILITÉ, LA FLEXIBILITÉ, LA TECHNOLOGIE, LA SUPPRESSION DES FRONTIÈRES ET L’OUVERTURE»….. Christian Rioux, dis-je ne se doute pas encore que ce mur de Berlin du post-moderniste ( comprenant l’image du ier état post-national de Trudeau) s’effondrera telle une révolution française planétaire PAR LA MIGRATION DE la multitude nano-citoyenne planétaire affamée faisant de la nano-modernité et des droits de la nano-démocratie planétaire hors des états, le début fondateur même d’une nouvelle ère.

Et en ce sens, depuis 10 ans, notre équipe de recherche (Auld, Woodard,Rochette) documentons l’émergence du premier nano-citoyen planétaire honorant la multitude par sa nano-conscience aux quatre questions de la vie personnelle œuvre d’art.

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A titre de chercheur en nano-modernité par la multitude nano-citoyenne planétaire, je suis bouleversé de voir une pièce de théâtre écrite par un homme pour des hommes monté et jouée par des femmes, dans une transthéatralité sur laquelle je travaille aussi en éco-philosophie-politique.

Le fondement du doctorat de notre équipe de recherche (Auld, Woodard,Rochette) s’intéresse au passage d’une citoyenneté planétaire patriarcale à une société planétaire matriarcale par une nouvelle division des pouvoirs.

Je suis donc allé ce matin à l’usine C me présenter pour voir si je ne pourrais pas assister aux répétitions dans l’esprit de L’ACTION-DISTANCIATION D’Hannah Arendt de façon à cibler par des entrevues après la pièce de théâtre, ce que les comédiennes ont vécu comme femmes et cela à travers notre contextualisation argumentative.

Comme Isabelle la boxeuse s’apprête à écrire une pièce de théâtre LE VIELLARD ET LA BOXEUSE QUI joue sur la même authenticité des enjeux hommes-femmes, elle pourrait probablement m’accompagner dans ce voyage au cœur de l’univers matriarcal en devenir par le théâtre.

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Création
Micheline Lanctott
Louise Bombardier
Marilyne Castonguay
Léa Simard
Geneviève Laroche
Isabelle Miquellon
Guillermina Kerwin

adaptation et mise en scène Brigitte Poupart
production transthéâtre

Discussion avec le public après la représentation du jeudi 4 mai

Transthéâtre s’empare du chef d’œuvre ayant valu le prix Pullitzer à David Mamet et propose une nouvelle traduction / adaptation. Glengarry Glen Ross nous plonge dans le monde des requins de l’immobilier vivant selon les règles d’un capitalisme outrancier : mensonges, intimidation, corruption, fraude et vol – tout est permis. Mais, cette fois-ci, les requins sont des femmes. Brigitte Poupart met en scène, dans une distribution hors-pair entièrement féminine, cette terrifiante course au profit, jalonnée de joutes verbales féroces et d’un humour terriblement astringent. Une intrigue à suspense comme on en savoure peu souvent au théâtre.

Formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Brigitte Poupart est une artiste multidisciplinaire exceptionnelle. Depuis 1990, elle a joué dans plus d’une trentaine de productions théâtrales autant sur les scènes institutionnelles que sur les scènes marginales de création. Elle a cofondé en 1991 la compagnie Transthéâtre qu’elle dirige et où elle produit ses propres créations. Elle a réalisé Over My Dead Body (2012), un film sur le chorégraphe Dave St-Pierre. Parmi un nombre prodigieux de projets, Brigitte Poupart a joué pendant cinq ans dans la comédie télévisée Catherine, elle a réalisé les mises en scène et conceptions de performances musicales de grandes envergures, elle a fait la direction artistique de la Fête nationale sur les Plaines d’Abraham en 2014 et 2015, et elle a signé sa première mise en scène au Cirque du Soleil avec le spectacle LUZIA.

« Brigitte Poupart est une artiste complète. Cela relève de l’euphémisme. »
Nicolas Gendron, Ciné-bulles

Dans l’article apparu dans le Devoir, ce matin, Alain Deneault, directeur de programme au Collège international de philosophie à Paris, a écrit un texte sur les élections en France dont le titre est: ELECTION PRSIDENTIELLE FRANÇAISE, UNE VICTOIRE DE L’EXTRÊME-CENTRE.

Dans l’histoire de la philosophie, il y a beaucoup de commentateurs et peu d’inventeurs. Deneault arrive bien à peindre la réalité, mais peine à pratiquer ce qu’Hannah Arendt appelait… LA DISTANCE PARTICIPATIVE. (Julia Kristeva, le génie humain, 1. Hannah Arendt, p.90) dont j’inviterais Deneault à la lecture.

Et pourquoi pas dans le même ordre d’idées inviter aussi Samir Saul, professeur d’histoire de l’Université de Montréal qui par son article «LA FRANCE «EN MARCHE » VERS SA DISSOLUTION…. et Benjamin Pillet, doctorant en science politique et membre du collectif de recherche interdisciplinaire sur la contestation (CRIC) UQAM qui par son article CACHEZ CE POPULISME QUE JE NE SAURAIS VOIR! abordent le même thème.

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Julia Kristeva,
le génie humain
Hannah Arendt
P.90
extrait

Ainsi partage-t-elle l’opinion de Kant qui admirait dans le peuple français LE SPECTATEUR DES RÉVOLUTIONNAIRES PLUTÔT QUE LES RÉVOLUTIONNAIRES EUX-MÊMES et dont la sympathie observante fit de la Révolution un «phénomène qui ne s’oublie pas»… ou, en d’autres termes, un évènement public et SIGNIFIANT POUR L’HISTOIRE DU MONDE.

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Ainsi en sera-t-il de la nano-modernité par la multitude nano-citoyenne planétaire quand le mur de Berlin du post-modernisme s’écroulera par la masse critique de la multitude migrante affamée sur terre.

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Julia Kristina
le génie féminin
1- Hannah Arendt
folio essais, 1999
p.88
extrait

Un exemple, au sens kantien du terme, sur lequel Arendt revient dans des travaux ultérieurs: non pas un «cas» qui illustre un concept abstrait, mais UN INDIVIDU OU UN ÉVÉNEMENT QUI SUSCITE L’IMAGINATION. »L’exemple est le particulier qui renferme- ou est sensé renfermer – en lui-même un concept ou une règle générale (ainsi: Saint-François, Jésus de Nazareth ou Napoléon). La validité de l’exemple sera limitée à ceux qui ont (de Napoléon) une expérience personnelle, soit en qualité de contemporains, soit en tant qu’héritiers de cette tradition historique particulière. La plupart des concepts des sciences historiques et politiques sont de cette nature restreinte; ils ont leur source dans un événement historique particulier, et, c’est ensuite que nous entreprenons de le rendre «exemplaire» – de saisir dans le particulier ce qui vaut au-delà DE L’UNICITÉ DE L’ÉVÉNEMENT.»

La vie de Rahel, devenue en ce sens un «exemple» se mue EN VÉRITABLE LABORATOIRE DE LA PENSÉE POLITIQUE D’ARENDT qui forge ses futurs concepts au contact de ce «particulier» dont elle partage la «tradition historique»

AINSI EN SERA-T-IL DE L’AUTOBIOGRAPHIE RATIONELLE COMMENTÉE PAR L’ÉQUIPE DE RECHERCHE (AULD,WOODART, ROCHETTE)… UN LABORATOIRE DE FUTURS CONCEPTS DE LA NANO-MODERNITÉ PAR LA MULTITUDE NANO-CITOYENNE-PLANÉTAIRE.

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Ce qui est extraordinaire de Pierre Bayard, c’est SA CRITIQUE D’ANTICIPATION. Dans une œuvre à mi-chemin entre théorie et fiction, il porte une attention particulière AUX PRÉDICTIONS LITTÉRAIRES. Ex: Jules Vernes qui anticipe Skype, Rousseau l’ego-portrait.

IL Y A DES PRÉFIGURATIONS QUI SOMMEILLENT
DANS LES LIVRES ET QUE NOUS NOUS DEVONS DE DÉTECTER.

MONSIEUR 2.7K (www.reveursequitables.com/ cahier de presse/monsieur 2.7k) un 1000 pages téléchargeable gratuitement sur internet, préfigure l’apparition sur terre de la nano-modernité par la multitude nano-citoyenne-planétaire, faisant imploser la post-modernité (conservatoire d’un monde ébranlé) par la hiérarchie de la faim explosant sur le téléphone intelligent.

Monsieur K, un vagabond littéraire vagabonde l’errance fantomatique et l’errance axiologique pour devenir dans une hyper réalité un VAGABOND CÉLESTE, errant poétique de la nano-modernité.

Quand Bruno Arcidiacono dans son livre CINQ TYPES DE PAIX, UNE HISTOIRE DE PLANS DE PACIFICATION PERPÉTUELLE DU XV11EME SIÈCLE AU 20EME est incapable d’imaginer un monde où les nano-citoyens s’organisent planétairement hors des règles étatiques, c’est que la modernité agonise dans une post-modernité désespérée.

Quand Jean-Philippe Warren, professeur de sociologie à l’université Concordia écrit dans DES IDÉES EN REVUE que le populisme des uns et la démocratie des autres passe par un choix d’une notion de peuple qui respecte certains principes fondamentaux d’égalité, de justice et de tolérance, il se situe encore dans une perspective étatiste post-moderniste.

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CELINE SPECTOR, PHILOSOPHE DE LA SORBONNE ET L’AVÈNEMENT DE LA NANO-MODERNITÉ PAR LA NANO-CITOYENNETÉ PLANÉTAIRE

En réalité… ce mur de Berlin porte le nom de post-modernisme séparant la modernité désenchantée de la nano-modernité de la multitude citoyenne juridique.

La nano-modernité devenant la prise en main juridique et politique (nano-démocratie planétaire) par la multitude nano-citoyenne planétaire des droits détenus par les multi-nationales et leurs valets les états dont les crimes (guerres, armes, profits inouïs, 1%) emprisonnent les pauvres dans une pauvreté systémique à travers le monde, et en particulier les femmes, au plus bas de la hiérarchie de la faim tout genre ou sexe confondus.

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