Gaelle Étémé  et Pierrot Vagabond dans une de leurs marches philosophiques la nuit

Gaelle est une métaphysicienne sociologue doctorante qui s’est découvert en cours de route une véritable passion pour la création de graphes comme mode de connaissance métaphysique de ce que serait une cosmologie de la pensée… pendant que moi Pierrot, je suis un artiste de scène qui après 32 ans de carrière s’est découvert une véritable passion pour la pensée abstraite par le vagabondage de la beauté du monde par l’errance poétique d’une lettre…. LA LETTRE k…. L’ÉPOPÉE DE LA LETTRE k….

A l’origine, au début des années 2000, j’avais d’abord écrit un roman philosophique initiatique (www.reveursequitables.com / cahier de presse/ MONSIEUR 2.7K)  qui raconte l’histoire de Monsieur K… , prisonnier numérique qui s’évade d’Internet après avoir franchi 1000 pages dématérialisées de débrits de bitts… avec le rêve de marcher la fraîcheur existentielle de la beauté du monde sans le boulet de l’information enchaîné à l’un de ses pieds, enfin libéré de 1000 pages de placenta ayant permis l’accouchement d’un vagabond céleste.

Toute ma démarche consistait à me créer sous forme d’archétype hologrammique (devenu par la suite ab-chétype hologrammique).. soit LA LETTRE K SE PROMÈNANT PENDANT 1000 PAGES AVANT DE S’ENFUIR DE LA LITTÉRATURE…. C’est à la librairie alternative recyclo-livres de Victoriaville où j’ai couché sur une table dans la cave comme squatter durant 4 ans et demie, que le point final de l’épopée littéraire de la lettre K  fut posé… La rédaction du 1000 pages étant terminée….. Le lendemain ….. Pierrot le vagabond céleste (la lettre K dans monsieur 2.7k) prit la route sous la forme d’un archétype hologrammique K,(sur you tube, démo pierrot) soit … un petit bonhomme avec 2 bras 2 jambes pour vagabonder ….  d’abord le pays œuvre d’art , pour ensuite infiltrer comme artiste-activiste-humaniste  quatre universités dans le but d’en faire un doctorat atypique et autodidactique à titre de recteur poétique de la connaissance ….

C’est dans ce contexte qu’à l’université du Québec à Montréal….que j’ai rencontré Gaelle Étémé.…  Il y a de cela presque 3 ans maintenant… et nous sommes devenus des amis-chercheurs, respectueux de nos bulles de recherches respectives, dialoguant nuit et jour, 7 jours par semaine par le biais de milliers d’heures d’enregistrements audio …de plus en plus  intrigués elle et moi … par le fait qu’une lettre K devenue graphe hologrammique puisse se concevoir par le vécu même de son errance poétique …

car non seulement, par la lettre K, je fus un graphe qui a pris la route, mais cette lettre k symbolise les propriétés même de mon errance poétique sur laquelle j’aspire à en reconstituer les lois par UN GLOSSAIRE DES ABS … Oui, moi aussi je suis , à ma manière sur la piste de la valeur épistémologique de Monsieur 2.7k comme graphe par son vagabondage de l’errance poétique sur terre

www.enracontantpierrot.blogspot.com

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RE-ENCHANTER LE MONDE …, VOILÀ L’OBJECTIF DE LA IERE QUESTION DE TOUTE VIE PERSONNELLE OEUVRE D’ART,,,, QUEL EST TON RÊVE?

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GAELLE ET LES RÊVEURS ÉQUITABLES…. 2022….

COLLOQUE INTERNATIONAL SUR LES DIMENSIONS DU RÊVE

www.reveursequitables.com

www.lepaysoeuvredart.com

www.lepaysoeuvredart.ca

Michel Woodard et Marlene Auld , amis-chercheurs oeuvre d’art (Auld, Woodard, Rochette) ….. par leur sens de l’amitié; aux autres et de leur amour entre eux..

La St-Valentin – YouTube

La Pelle Jaune ?… – YouTube

Le Pays Œuvre d’Art ?… / Le Film… – YouTube

Philosophie ?… / Le film… – YouTube

La justice épistémique … – YouTube

Marlene la jardinière… – YouTube

Michel le concierge… 70 ième /th… Célébration… – YouTube

Le Pays Œuvre d’Art ?… / les 4 questions ? … – YouTube

Je te demande pardon… – YouTube

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Ab : définition du Wiktionnaire

Le Ab : c’est l’élément central de la personne humaine, c’est le cœur, muscle noble, siège de la vie et du comportement moral c’est-à-dire source du bien et du mal, élément fondamental de la vie humaine

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JOURNAL D’UN VAGABOND-CHERCHEUR

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1: wowwwww… Gaelle est prête pour son exposition à la galerie projet casa….. qui commence demain…. comme nous avons bossé dur depuis quelques semaines … D’autant plus que mon grand ami et partenaire de recherche Michel le concierge est venu m’apporter quelques sous au nom de Marlene et de lui…. wowww….. on va gagner… en équipe…. comme je suis heureux de mes partenaires de recherche (Marlene la jardinière et Pierrot vagabond)

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2: Gaelle et moi avons passé la soirée en réclusion, chacun de notre côté…. tous les deux couchés, moi sur mon tapis dans ma station spatiale du k-oeur, elle sur son sofa dans son atelier de métaphysique… dans la noirceur, seule la lumière de nos écrans de portable étant actives…

Le fameux silence cathédrale , si essentiel à l’épopée de toute pensée abstraite… Il est I heure du matin… une nuit de travail commence…

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Beethoven

3: Quand j’ai vu Michel ce soir… c’était comme si Beethoven et son hymne à la joie jouait le feu d’artifice dont nous rêvons déjà depuis tellement d’années , Marlene, Michel et moi. …. Son documentaire LA PELLE JAUNE m’est revenu au k-oeur tout comme L’ENGAGEMENT , video que nous avons tourné au printemps 2008…. Quelle belle aventure que notre équipe de recherche.

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4: Une nuit de travail en silence cathédrale…. intense …. il est 8 h.36 a.m. , ,,,,, J’ai juste dormi ce qu’il faut pour continuer d’actualiser mes cours you tube de deleuze sur le cinéma (vérité, temps et le faussaire) … un semestre de cours de 2h…. véritable chef d’oeuvre de la pensée en oralité devant une classe qui regarde penser en direct l’essentiel.

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5: L’avventura est un film franco–italien de Michelangelo Antonioni, sorti en 1960. Premier volet d’une trilogie (La Nuit, 1961, et L’Éclipse, 1962), il imposa Antonioni comme un des grands maîtres de la modernité cinématographique.

Synopsis[modifier | modifier le code]

Anna, la fille unique d’un homme riche et influent, est fiancée à Sandro, un architecte aisé ; elle l’aime, il est prévu qu’ils se marient prochainement mais… elle reste préoccupée par leur relation, comme contrariée. D’ailleurs, alors que le couple effectue une croisière estivale en Méditerranée avec des proches et notamment Claudia, la meilleure amie d’Anna, Anna dit à son fiancé, lors d’une escale sur une petite île rocailleuse, qu’elle “ne le sent pas” ; il répond par une pirouette coquine et elle lui rétorque qu’il salit toujours tout. Juste après cette discussion, quand la petite équipe de plaisanciers veut repartir, la jeune femme reste introuvable… bien que ses amis, son fiancé passent l’île au peigne fin.

La police, le père d’Anna sont prévenus. Des recherches plus poussées s’organisent. Elles restent vaines sauf que, paradoxalement, elles rapprochent Sandro de Claudia, l’un et l’autre très affectés par la disparition d’Anna (mais Claudia davantage que Sandro, à ce qu’il semble).

La poursuite des recherches, les jours suivants, devient vite un prétexte à l’amour naissant de ces deux-là. Claudia se fait d’abord violence et résiste à Sandro, mais c’est qu’elle le voit, bien entendu, comme le fiancé d’une amie très chère, qu’elle veut croire encore momentanément disparue. Cependant, la passion l’emporte et Sandro et Claudia deviennent amants.

C’est maintenant l’amour fou entre eux, un amour partagé. Sandro demande Claudia en mariage et celle-ci est si envahie de bonheur qu’elle en vient à craindre qu’Anna ne réapparaisse. Ainsi, lors d’une réception à laquelle le nouveau couple est convié dans un grand hôtel mais où Sandro se rend seul car Claudia, fatiguée, préfère garder la chambre, elle craint, Sandro n’étant toujours pas rentré à quatre, cinq heures du matin, qu’il n’ait retrouvé Anna. Au petit matin, elle part, éperdue, à sa recherche dans les salles de réception de l’immense hôtel et… l’y surprend dans les bras d’une inconnue. Elle s’enfuit en pleurant. S’extirpant des bras de celle qui n’est qu’une courtisane de rencontre, Sandro se lance à la poursuite de Claudia et la rejoint sur une place déserte et dominant la mer, où elle s’est réfugiée. Il n’ose aller vers elle et s’assied à quelques mètres sur un banc. Là, tournant le dos à Claudia, il sanglote de honte. Elle s’approche de lui en silence, contemple l’homme volage qu’il est puis, hésitante, finit par lui poser la main sur les cheveux, en signe de pardon : elle l’aime quand même.

Production[modifier | modifier le code]

« L’Avventura est un film amer, souvent douloureux. La douleur des sentiments qui finissent ou dont on entrevoit la fin au moment où ils naissent. Tout ceci raconté dans un langage que j’ai cherché à dépouiller de tout effet. » (Michelangelo Antonioni)¹

Initialement financé par des maisons de production italiennes, L’Avventura est tourné dans des conditions extraordinairement difficiles. « L’équipe part pour les îles Éoliennes, archipel faiblement peuplé situé en mer Tyrrhénienne, au nord de la Sicile. (C’est sur une de ces îles volcaniques, Stromboli, que fut tourné le film de Roberto Rossellini.) Elle s’installe sur l’île de Panarea (dépourvue d’électricité, d’eau chaude et de téléphone. […] Pour le tournage proprement dit, elle se rend quotidiennement à Lisca Bianca, un îlot rocheux désert, privé de ponton, et d’accostage dangereux. En l’absence du yacht qu’on leur avait promis, les acteurs et le matériel, y compris les générateurs électriques, sont transportés dans un vieux canot à rames. »²

On peut ajouter d’autres incidents : Lea Massari a eu une crise cardiaque pendant le tournage et a dû s’absenter du tournage ; la séquence du train est l’expérience la plus dramatique pour l’ingénieur du chemin de fer³.

Les producteurs italiens ne remplissant pas leur contrat, Antonioni et son équipe se retrouvent bientôt échoués à Panarea. De plus, les conditions climatiques se dégradent. Deux techniciens manquent de se noyer. La nourriture et l’eau potable sont insuffisantes. La majorité des techniciens entament alors une grève de protestation. C’est en définitive de France qu’arrivent les fonds nécessaires à la poursuite de l’entreprise.

Michelangelo Antonioni dira néanmoins de L’Avventura qu’elle fut son expérience la plus passionnante : « J’ai vécu cinq mois extraordinaires. […] Et je crois que cela se sent dans le film. Ce qui me demandait le plus grand effort était de m’isoler de tout ce qui pouvait survenir. […] on tournait sans producteur, sans argent, sans vivres, souvent en risquant sa vie en mer, où sévissait sans cesse la bourrasque. […] Nous assistions à des spectacles naturels d’une beauté bouleversante. Ma tâche consistait à ne faire entrer dans le film que ce qu’il s’avérait nécessaire de retenir, de faire en sorte que le film ait son climat et non celui dans lequel nous vivions. […] Il faut se souvenir que le metteur en scène est le seul qui doit demeurer constamment lucide, quoi qu’il advienne. Il m’a fallu serrer les dents. Quand le film fut fini, je me suis senti vidé. »⁴

Accueil

Michelangelo Antonioni se rend au Festival de Cannes, en 1960, où son film est présenté en avant-première. Au cours de la séance, le film est accueilli par des huées et des sifflets et fait l’objet de moqueries et bâillements d’ennui. « Pour nombre de critiques et de spectateurs, le non-respect des conventions du film policier – Antonioni décrit le film comme un giallo in rovescia (polar à l’envers) – est proprement inadmissible. »⁵ « Qu’est-ce qui peut autant agacer le public privilégié et, sans doute, peu sophistiqué du festival ? Le rythme du film, sans doute, avec des images qui s’attardent dans la réflexion, sa durée, presque deux heures et demie, ou bien peut-être le fait qu’Antonioni présente un mystère qui ne se voit jamais résolu », écrit Stig Björkman⁶.

Dès le lendemain, cependant, 37 écrivains et artistes, parmi lesquels Roberto Rossellini, adressent à Antonioni une lettre ouverte soutenant son film et désapprouvant les réactions du public. L’Avventura recevra, en définitive, le Prix du jury pour sa « remarquable contribution à la recherche d’un nouveau langage cinématographique ».

Assurant sa propre défense, Antonioni prononcera un discours d’explication lors de sa conférence de presse. Le texte du réalisateur italien

« élucidera non seulement ses intentions, mais restera dans les annales comme un document d’une remarquable profondeur intellectuelle, soulignant le fossé entre les progrès de la science et la morale « rigide et stylisée » répandue dans la société moderne […] »⁷

Dans ce texte, Antonioni ne se pose guère en moraliste : « […] mon film n’est ni une dénonciation, ni un prêche : c’est un récit en images où j’espère qu’il est possible de saisir non pas la naissance d’un sentiment fautif, mais la façon dont aujourd’hui on se trompe dans l’ordre des sentiments », affirme-t-il humblement⁸.

« Nous ne serions pas érotiques, c’est-à-dire malades d’Éros, si Éros était sain, et par sain j’entends juste, ajusté à la mesure et à la condition de l’homme. Il y a au contraire un malaise, et face à tous les malaises l’homme réagit mais réagit mal, sous la seule impulsion de l’érotisme, et il est malheureux. La catastrophe de L’Avventura est une impulsion de ce genre ; malheureuse, mesquine, inutile », dit-il à propos de l’attitude de Sandro, l’architecte incarné par Gabriele Ferzetti.

« La conclusion à laquelle parviennent mes personnages n’est pas l’anarchie des sentiments. C’est peut-être une forme de pitié réciproque. Bien vieille aussi, celle-là, me direz-vous. Mais que nous reste-t-il à faire si nous ne parvenons pas à être différents ? », explique le réalisateur pour évoquer la fin du film où Claudia (Monica Vitti), après avoir découvert Sandro dans les bras d’une prostituée, lui pardonne en le voyant pleurer sur un banc public.

En Italie, L’Avventura sera le premier succès commercial de son réalisateur. Mais, surtout, il recevra le plébiscite de la critique internationale : en 1962, par exemple, le British Film Institute le classe deuxième parmi les meilleurs films de l’histoire du cinéma.

Analyse[modifier | modifier le code]

La notion d’aventure pourrait s’appliquer intégralement au film. Dans un environnement naturel hostile, confronté à des conditions de tournage aléatoires et risquées, le cinéaste italien met en scène, selon ses propres termes, « des personnages qui vivent une aventure émotionnelle – elle implique la mort et la naissance d’un amour -, une aventure psychologique et morale qui les fait agir à l’encontre des conventions établies et des critères d’un monde désormais dépassé. »⁹ Il ne s’agit pas simplement d’une aventure sentimentale, au sens commun de l’expression, mais « d’une prise de risque plus grave qu’implique toute vraie relation amoureuse, en particulier en des temps marqués par la névrose et la dérive spirituelle. »⁷

L’Avventura est aussi une expérience cinématographique unique. « Moins strict dans son architecture narrative que Femmes entre elles (1955) ou que Le Cri (1957), le film représente toutefois un pas en avant du point de vue formel », écrit Aldo Tassone qui cite, d’autre part, Tullio Kezich affirmant qu’« Antonioni est allé dans ce film aux limites de l’inexprimé dans une ambiguïté assidûment recherchée, donnant naissance aux images les plus pures et les plus plastiques de son cinéma. »¹⁰

Louis Seguin note également, chez Antonioni, « la volonté de pétrifier le paysage. Ni mère, ni marâtre, la nature n’est pas en harmonie avec le drame intérieur des personnages […] »¹¹

Il s’agit, tout à la fois, d’un tournant stylistique et thématique dans la carrière d’Antonioni, estime Seymour Chatman¹².« Le format panoramique lui fournit un nouvel espace dans lequel composer ses plans. Il lui permet de montrer la vacuité des vies au milieu de l’abondance matérielle : yachts, élégantes demeures, voitures et hôtels de luxe », ajoute-t-il.

Autre importante innovation : l’utilisation répétée du temps mort. Roland Barthes remarque qu’Antonioni offre cette particularité de « regarder les choses radicalement, jusqu’à leur épuisement, en dépit de la « convention narrative » et ceci », dit-il, « est dangereux, car, regarder plus longtemps qu’il n’est demandé […], dérange tous les ordres établis, quels qu’ils soient, dans la mesure où, normalement, le temps même du regard est contrôlé par la société. »¹³

Freddy Buache soutient, pour sa part, qu’avec L’Avventura, Antonioni « écrit au moyen de la caméra un langage nouveau, à la fois complexe et limpide. […] Il ne sacrifie à aucun des schèmes formels ou dramatiques traditionnels qui ont conditionné, au sens pavlovien du terme, les réactions des spectateurs et de la critique. […] L’anecdote y est réduite à un fait divers présenté au début comme un choc bref dont l’auteur ne recueille ensuite que les résonances, semblable en cela à certains musiciens contemporains […] L’Avventura est un film d’ondes, le passage presque imperceptible de cercles qui s’agrandissent à la surface d’un univers romanesque volatil. […] En définitive, la réalité profonde de l’œuvre est celle du silence qui semble à la fois disjoindre et réunir les paroles, cette zone d’attente décolorée que mettent en évidence des gestes, furtifs ou appuyés, toujours imprévisibles. »¹⁴

De quel cinéma se revendique, effectivement, l’auteur de L’Avventura ? Voici ce qu’il déclare à un critique de son époque : « Je déteste les mécanismes artificiels des récits cinématographiques conventionnels. La vie a une tout autre cadence, tantôt précipitée, tantôt très lente. Dans une histoire toute de sentiments comme celle de L’Avventura, j’ai senti la nécessité de lier ces sentiments au temps. À un temps qui est le leur. »¹⁵

Quelques mois plus tard, au cours d’un débat organisé par le Centro Sperimentale di Cinematografia de Rome, Antonioni confirme ce point de vue : « La vérité de notre vie quotidienne n’est pas mécanique, conventionnelle ou artificielle. […] Le rythme de vie ne peut être constant, il est tantôt précipité, tantôt ralenti, tantôt étale, tantôt tourbillonnant. Il y a des moments de stase, des moments très rapides, et on doit sentir tout cela dans la narration filmique pour demeurer fidèles à ce principe de vérité. »¹⁶

À François Maurin, remarquant l’absence presque générale d’illustration musicale dans L’Avventura, Antonioni explique : « L’accompagnement musical des films, comme on le fait en général, n’a plus aucune raison d’être. On met de la musique pour provoquer un état d’âme déterminé chez le spectateur. Je ne veux pas que ce soit la musique qui provoque cet état d’âme, mais que ce soit, au contraire l’histoire elle-même, grâce aux images qui l’expriment. Il est certain qu’il existe des moments (disons, pour nous comprendre) musicaux, dans l’articulation d’une histoire. […] Dans ces moments-là, la musique a sa fonction. Dans d’autres, on doit faire appel aux bruits, non employés avec esprit de réalisme, mais comme effets sonores, poétiquement s’entend. Dans L’Avventura il m’a paru plus juste d’insister sur les bruits que sur la musique. »¹⁷

Antonioni « introduit avec L’Avventura un nouveau personnage féminin, émancipé, conscient et en accord avec sa féminité. »¹⁸ « À travers la douleur et la désillusion – toutes deux causées par la double infidélité de Sandro -, Claudia est devenue une femme. Son intégration dans la routine sentimentale aboutit à une sorte de conscience de ce qui est provisoire. À la fin, Claudia est Anna avec la prise de conscience en plus. »¹⁹ Le désarroi et les pleurs de Sandro suscitent son émotion : face « au naufrage, la pitié lui semble être l’ultime planche de salut. » Claudia apparaît incontestablement comme le personnage le plus complexe du drame.

Claudia, c’est Monica Vitti, nouvelle étoile dans l’univers du cinéma. À partir de L’Avventura, elle deviendra la compagne intime et l’égérie artistique du réalisateur. Avec Monica Vitti, l’œuvre d’Antonioni atteint un autre niveau. « Dans ce film, comme dans les trois films suivants, formant avec lui une tétralogie, c’est la femme qui tient la place centrale, comme porteuse des impératifs moraux des quatre films. »¹⁸

Laissons l’actrice décrire sa première expérience cinématographique : « L’Avventura a sûrement représenté l’aventure la plus « cinématographique » que je puisse imaginer, avec l’exigence de se jeter perpétuellement d’une scène à l’autre, tout en trouvant dans ces sauts la justesse émotionnelle et en conservant intact le personnage […] Les méthodes de travail d’Antonioni ne laissent aucune place à la paresse. […] L’acteur est pour Antonioni un objet dont il peut se servir. Il est inutile de le questionner sur la signification plus profonde d’une scène, d’une réplique ou d’un geste. […] L’ensemble – ce que lui-même connaît – lui donne sa signification. Antonioni crée un monde poétique, un univers de raison et d’émotion, dans lequel l’acteur a la même place qu’un paysage ou un son. […] Il est arrivé souvent, sur le tournage du film, que je sois forcée de retenir mon tempérament et ma volonté de faire émerger des émotions cachées. […] Et ainsi s’éveille le vieux doute : et si ce que Diderot a dit était vrai, que l’on peut communiquer une émotion sans la ressentir. Ou bien doit-on la sentir au plus profond pour pouvoir l’exprimer ? Le cinéma […] offre ces deux possibilités. »²⁰

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6: LE FOND DU TEMPS

Gilles deleuze, vérité et temps, le faussaire, séance 4

GRANDIOSE CEREMONIE EN L’HONNEUR D’ALMAZA SAADE A LA BASILIQUE ROMAINE LA PLUS SPLENDIDE. (CHANSON) – YouTube

 

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Tim Horton – YouTube

Viens t’en l’amour – YouTube

Radio Ville Marie – YouTube

Cause I love you – YouTube

La chanson du camionneur / Pierrot – YouTube

Lâche-moi pas – YouTube

Les Allumettes – YouTube

Je te demande pardon – YouTube

Mon Gars – YouTube

Tu t’en rappelles tu – YouTube

Le bol de riz – YouTube

Pour un monde équitable – YouTube

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